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19世紀義大利象徵主義代表畫家塞根迪尼之生涯與作品介紹
探索其對孤獨的拒迎、對生命的探索、對死亡的冥思

　　喬凡尼．塞根迪尼（Giovanni Segantini, 1858-1899）是十九世紀義大利畫家中，放射出最強烈光輝的一人。他出生在義大利，但是大半生的歲月卻在瑞士阿爾卑斯山高原小村渡過。

　　塞根迪尼幼年失去雙親，在米蘭的異母姊家長大，幾乎不曾學過讀書寫字，幸而有機會進入米蘭的布雷拉學院，得到畫家格魯比齊（Vittore Grubicy）的慧眼鼓勵而發展繪畫才華。他既受孤獨之苦，內心也嚮往孤獨，因此逐漸遠離城市，搬到高山環繞的山谷中定居下來。1898年，他搬到海拔2700公尺高的地方，全心創作預備在巴黎萬國博覽會展出的〈大自然的三部曲—生命、自然、死亡〉，但次年即逝世於當地，得年41歲。

　　在當年，塞根迪尼的人生和作品，就已被某種傳說所圍繞，並成為初期精神分析研究的對象。與佛洛伊德很親近的學生卡爾．亞伯拉罕（Karl Abraham）博士認為當一個人不斷思索死亡時，就如同被投注了自殺欲念，塞根迪尼顯然是因為這個原因而導致英年早逝。

　　塞根迪尼雖然是受米勒（Millet）的影響而走上畫家之路，但他的作畫主題卻不只是感傷性的寫實主義（牧羊、羊群、農民的生活情景），他的畫風其實更接近巴比松畫派。他離群索自我修煉了相當高的學養，1891年以後，他閱讀了哲學家尼采、叔本華的著作，感到書中的悲觀主義碰觸了他內在深處的自我。尤其是叔本華的論述，使他相信輪迴說，於是開始向印度文學尋求靈感。他自1891到1897年創作了一系列關於「邪惡母親們的命運」的作品，選擇身為母親卻有邪淫作為的女性所受到命運的懲罰為主題，畫下在冰天雪地的廣袤空間中永遠的徬徨無依。塞根迪尼也發揮了極具獨創性的油畫創作技法，他運用分割式畫法，在純色打底上畫出白線造型，產生高明度色調。置身在終年不融的冰天雪地中進行風景寫生，必然也使他趨往最根源的自然主義。

　　對塞根迪尼而言，法國詩人馬拉梅最感親近的蒼空，也是他的理想。在所有人類之上的高聳群山間，才能感到無人、無我的孤絕境界。他以三年的時間投入創作〈自然的三部曲〉，但在完成前死於山中小屋，這件三聯作也成為他最後的代表作，蘊含泛神論的遺書。

　　本書為塞根迪尼之生涯與代表作品介紹，以生涯分期、美學風格、成就與定位的介紹，輔以各時期代表作品圖版，引領讀者認識其一生對孤獨的渴求、對生命的探索、對死亡的冥思。