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　　百張彩色圖片、詳盡文章解說
　　追溯現代繪畫之父──塞尚的藝術歷程與代表作品

　　塞尚（Paul Cezanne, 1839-1906）一生的藝術生活，都從自身接觸自然而來。他觀察自然，把眼睛所吸收的自然界現象，時時推移、刻刻擴張。這種推移和擴張，都從他的心靈和自然專一上迸發出來。塞尚所追求的重點，是在自然中主張維持藝術的「恆久相」，確定在不變易的一面，所以他依著執拗的筆觸和粘液質的手法來吸收自然。我們看塞尚的作品，第一個印象就是結構和感情，他的靜物畫，包括果實、陶壺、一塊布，不僅是描繪，卻好像蓋房屋一樣地雄厚。

　　1836年他在巴黎，經左拉介紹，與印象派畫家馬奈、畢沙羅、雷諾瓦等人交往，參加印象派展覽。他承認和尊重印象派在外光和色彩上的成就，但覺得印象派的描繪法太表面、飄浮，因此他探索不同於印象派的表現法，注重表現物質的具體性、穩定性和內在結構。他主張不要用線條、明暗來表現物體，而是用色彩對比。他說：「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來。」1879年他離開巴黎，回到法國南部故鄉後，便以此主張進行探索，從形、色、節奏和空間等要素表現質感的多樣，探索事物內在的奧祕。

　　塞尚生前作品鮮為人賞識，參加官方沙龍年年落選。但是今天，塞尚早已被舉世公認為西方藝術的重要大師。他一生留下近千幅油畫和五百幅素描及水彩畫。1995年9月巴黎大皇宮舉行「塞尚回顧大展，法國文化部長伯勒濟指出：「塞尚的藝術成就獲得一致的肯定，已有一個世紀，世界各地美術館以典藏其作品為榮。這個世界性的光榮，事實上有一部分是由塞尚體現出他那孤獨完美藝術家的神祕性形象，以及他那深深讓我們感動的使命感所造成的。」塞尚的偉大，在於提出一個時代權威的理論，讓後世引用和推崇。本書以淺白的文字與百來張作品圖片，追溯塞尚做為現代繪畫之父的歷程與代表作品。